原创

《日出日落》

有人说这部电影很平淡,平淡如汪洋大海中的一滴水。不错,事实也是如此。它只是取材于几个平凡的不能再平凡的普通农民,记叙了他们生命中的一段时光。可是尽管它平淡如水,尽管它只是记录了几个平凡人的生活经历,它依然不失为一部佳作。它是那么的"真实",那么的贴近生活。漫天的黄沙,遍地的玉米,填满眼球的向日葵......勾勒出了一幅美丽的乡村自然图卷。健硕的毛驴,骑在毛驴上的女子,浓重的地方口音,没落的戏班......更增添了一份真切的乡土气息。这一切的一切,无不展示着一份真实与自然,让观赏电影的我们,师傅真的去了那个充满乡土气息的小镇,亲眼见证了发生在那个普通农民身上的故事。电影的一开始就是一段有着浓郁陕北风情的民歌,也预示了故事的主角们的身份。它讲述了一个陕北戏班里三个成员走南闯北的经历和他们之间的情感纠葛。黄土地上的男人女人,天生就带着一股豪气和直爽。在现代文明的冲击下,传统文化与真善美的人性都在接受着考验,在传承与流失间纠结。总的来说,这部电影是一部较为典型的中国西部电影,乡土电影。它虽然没有曲折离奇的情节,浪漫唯美的场景,但它用自己独特的风格,向我们展示了黄土地上人们直爽的个性和喷薄而出的炙热情感,那份朴实的令人怀恋的乡土气息。

女巫季节

 十三世纪,牧师已经开始用"所罗门之书"对抗女巫和恶魔。一百年后,在十字军战争中因为战功卓著而声名鹊起的骑士贝曼(尼古拉斯凯奇 Nicolas Cage 饰)和老搭档菲尔森(朗普尔曼 Ron Perlman 饰)厌倦了战争的残酷,二人解甲返乡,但他们在小镇上看到的却是瘟疫肆虐的景象。贝曼和菲尔森因逃兵的身份被收押,当地领主了解二人的功勋,随即代表教会委托给他们押送一个女巫去修道院接受审判的任务。贝曼、菲尔德以及当地的一位牧师、一名骑士,还有一个担任向导的盗贼组成了一支押送队。笼中的少女看起来毫无威胁并且无辜,贝曼难以相信她是带来瘟疫的女巫。沿路一位年轻骑士加入了他们的队伍,但同时莫名的血腥异像也反复出现,贝曼一行在抵达终点时终于发现,这一切都是恶魔的一场阴谋...... 电影用简单的剧情却拍出不简单内涵和韵味;它没有华丽的巫术,没有宏大的场面。细腻的刻画了一路上铁血汉子贝蒙内心经历挣扎:相信或者是不相信安娜,梦魇与现实。本剧无关细腻的爱情,只是信仰与道德,救赎与勇气的对话。电影充分的诠释了:主人公不是无所不能的神,他们只是有血有肉的人。但是不可否认虽然影片中间在内容和制作上都很打动人心,但是影片从开始的主题设置不够明确:从开始牧师死亡的恐怖到十字远征军的恢弘战争场面都使影片的后面主题画面显得略微平淡,给人以后劲不足的感觉。而电影的铺垫太少,突然的剧情转换让人觉得电影主题不断变化。一位网友戏称:原来就是个驱魔仪式+魔兽任务。最后拿到个蓝色的任务奖励。一群白板装备+绿装的战牧骑,还有个贼。一部电影的成功与否关键在于观众最后有没有体会到这部剧的导演想表达主题。很多人是因为凯奇而关注这部电影,毕竟这是他归来之作,但是大都不满意这部电影剧情,但是凯奇深邃的眼眸依旧征服。

经典

《幸福额度》:安妮宝贝式电影

《幸福额度》与其他都市爱情电影最大的不同在于,它基本上没有有意识地进行类型和事件的融合,故事推进动机很单纯,就是两对三角恋各自的感情角力,用的全是内功。如果拿科幻作品做个类比,科幻是分为硬科幻和软科幻的,硬科幻就是靠基于自然科学的技术演进来推动情节的,软科幻则更多地融合了人文学科的背景,科学理论的作用被降低,从而让情节和人物发展具有了更发散的社会属性。按照这个区分,《幸福额度》属于硬情感电影,剧力都来自于爱情当事人之间的感情互动,里面有很多警句式的爱情箴言,还有带有思辨色彩的微博体对白,但却没有让人物感情发展依附于其上的外部事件。这里的事件是指具有一定的假定性,能够贯通情节和人物的情节框架,比如有一段戏是李晓红和莫晓青姐妹俩交换身份,如果这个情节能够作为影片的中心事件贯穿下去,《幸福额度》则会成为一部以身份交错为噱头的爱情电影了,这是一个很经典的《王子与贫儿》式的喜剧模式,也更有利于观众对影片的故事走向产生期待。当然《幸福额度》志不在此,它是要做一个纯粹的情爱宝典式的电影,其风格与安妮宝贝的鸡汤小说十分类似,特别是那套自我解释的话语体系,有着深入观众内心撩拨思绪的企图,姑且不论成功与否,影片确实在努力地探讨着一些事情。不过爱与不爱这种事,本来就不是可以用什么定理式的东西可以解释的,所以我觉得这部一直在证明自己的合理性的电影看起来有点累,关键还是在于缺乏故事的牵引力,情绪的转折和感情的归属更多地靠对白来阐释,于是讲述者和聆听者都显得有点吃力。尽管如此,影片之所以看起来还算有趣,很大程度上得益于林志玲一人分饰两角的噱头。我一直无法把林志玲当作一个演员来看,所以也没必要去讨论她的演技是否达标的问题,只是看角色是否适合她发挥就好了。应该说在我看过的林志玲参演的电影中,《幸福额度》是最适合她的,无论是张扬的妖艳还是低调的素颜,林志玲都在应有的状态之中,与陈坤和廖凡之间的对手戏都不乏火花。陈正道作为一个80后的台湾导演,在这样的一部纯商业制作中,尽管收敛了一些创作锐气,但还是让影片带有了一些文艺片的纯净气质,时尚元素的融合也毫无山寨感,在主题多义性的挖掘上也做了努力,从而避免了流俗的知音体表述方式。其实对于影片核心层面的爱情信用额度问题,我一直也没太搞清楚,或者说不愿意去搞清楚,《幸福额度》在某种程度上与《单身男女》有类似之处,都是让男人自卑,让女人意淫的电影,好在影片最后给出了一个符合主流价值观的结局,但有一个让我禁不住自我拷问一下的问题是,这个一直试图精神出轨的女人是否还值得接纳呢?尽管我不是"无限卡"先生,但也有男人的尊严的。文/麻绳 来源:http://i.mtime.com/masheng/blog/6768537/转载自凡尘网 影评地址:http://www.funchen.cn/yingping/1322.html

《画壁》:柳岩泪穿全局

如果我告诉你,《画壁》是中国传统神话版的《禁闭岛》,你会更期待,还是会转为失望?其实影片套一个什么样的壳子似乎已经不太重要了,因为经历了《画皮》的成功,《画壁》只会在这条路上走的更远,更绝。于是我们看到在《画壁》中,有更为纠结的五角恋情,有更为夸张的魔幻世界,有更为狗血的煽情段落。不过,我教您一个办法识破这年度最迷雾的华语电影吧。那就是看准柳岩饰演的云梅留下的一滴泪。你只需理解了这滴泪,就会发现这滴泪,泪穿了《画壁》的全局。云梅是个啥人物?云梅是仙境中中多仙女中,第一个找到真爱的。因此,在邓超、邹兆龙和包贝尔饰演的三个凡间男人闯入仙界,引发了一连串的拧巴五角恋的时候,柳岩饰演的云梅是唯一一个有冷眼旁观资本的。她可以淡定地面对被人选择,也可以淡定地面对被人抛弃。虽然在被选择和被抛弃的时候,她也会流露出难过的情绪,但是这时的情绪跟其他几位姐妹的一惊一乍显然有本质的区别。闫妮饰演的姑姑是一位在第一次爱情中就受了伤一直没缓过来的"灭绝师太";其他以谢楠饰演的翠竹、郑爽饰演的牡丹为代表的仙女,则是第一次触碰爱情,还对爱情朦胧无知的"小龙女"。只有云梅,是在经历过第一次刻骨铭心的爱情后,第二次面临爱情的可选项的。她的选择和归属,代表了女人的成熟。《画皮》中陈坤、周迅和赵薇一场极度拧巴的三角恋,由于搭上了现代化解读,而变成了极度煽情的经典段落。这本是歪打正着的一件事,并非可以复制的。《画壁》却依然迷信,势要把这种借古喻今的拧巴爱情进行到底。于是我们看到,安志杰、孙俪、邓超、郑爽、谢楠,五个人的角色被生硬地拧巴在了一起。其间的爱情关系却并不具备十足的说服力。大部分都是"有了,就是有了"的感觉。相较而言,云梅的戏份虽少,爱情反而却最有基础。她和石妖的爱情是一段有背景的历史,她和书童的感情更是一段渐进式的培养。于是,我们其实可以把云梅当做一个参照物的。通过这个略微独立于众人的参照物,我们才能更好地梳理戏份最多这场五角恋。如果没了云梅站在旁边的静待,这场五角恋就完全飘到天上了。作为多栖发展的艺人,柳岩和谢楠这些人演戏最容易犯的问题就是把自己的特点带到角色里。比如主持节目的谢楠古灵精怪,片中的翠竹一样古灵精怪。搞不好就会让人突然出戏。柳岩在戏外最大的特点就是性感,以及时不时的语出惊人。在《画壁》中仙女装虽然遮不住柳岩劲爆的身材,但云梅的戏却绝不在于性感,而是颇多的内心情感。柳岩的表现也算是可圈可点。尤其是在和姑姑聊天时落下的那滴泪,真切动人。一滴为爱的逝去而流的泪,一滴包含了接受、忍耐的泪,象征了经历爱情的云梅的成长。经历爱,被爱感动,从而懂得感恩,柳岩的这一滴泪,不正好点明了《画壁》费尽周折所要讲的爱情经么? 本文来自:影评网{ yingpingwang.com }(影评人/满囤儿)本文链接:http://yingpingwang.com/guo-nei-dianying-2463.html